Inauguramos esta sección con nuestro top 10 de novedades musicales de la semana del 3 al 9 de febrero. Hemos seleccionado los 10 mejores estrenos de la semana, si bien puedes escuchar TODOS los estrenos en nuestras playlists Novedades Semanales

Esta canción es una mezcla inmersiva de géneros que une el corrido mexicano con el trap de manera impecable, en forma de una combinación curiosa entre las esencias de cada cantante. La colaboración entre estos tres artistas crea una atmósfera única, con la voz inconfundible de Carin León, que le da ese toque mexicano profundo y emocional. La letra, que explora temas de desamor y desilusión, conecta directamente con el oyente, mientras que la parte mexicana se siente totalmente auténtica, con guitarras y arreglos típicos que logran transmitir la esencia de la música regional, pero fusionada con la energía contemporánea de los géneros urbanos.

Lo que realmente destaca en la canción es cómo logran equilibrar perfectamente la tradición con la modernidad. Ralphie Choo y Pablopablo aportan ese aire fresco y urbano del trap, mientras que Carin León mantiene el corazón de la canción firmemente enraizado en el estilo mexicano. El resultado es una pieza que se siente actual pero a la vez profundamente conectada con la cultura mexicana, lo que la hace irresistible para quienes disfrutan de ambas vertientes musicales.

Sin embargo, lo que podría haberse mejorado es el ritmo, ya que en algunos momentos parece que la canción se estanca un poco, perdiendo algo de dinamismo hacia el final.

Es una canción que deja una huella desde su apertura, con un comienzo y final que son simplemente magistrales. La pieza intercala de manera ingeniosa los géneros pop y trap, creando un contraste dinámico. Los coros eclesiásticos, que aparecen en momentos clave, elevan la canción a un nivel casi celestial, aportando una dimensión emocional y épica que amplifica su impacto. Las barras del trap son directas y reflejan la autenticidad de los lyrics, los cuales siguen siendo fieles al estilo único de Thin, su «marca de la casa». El estribillo pop es de esos que se quedan pegados al oído, tan pegajoso como disruptivo, rompiendo la narrativa urbana con su frescura y esencia más comercial.

No sorprende a nadie ya la excelencia en la producción, coproducida por el propio Paul Thin junto a Kiddo, la cual en “Vértigo” acompaña a las diferentes sensaciones y experiencias por las que la canción nos lleva. Una amalgama de sensaciones sobre la presión de alcanzar el éxito sin perder la esencia, sintiéndonos los simples mortales fácilmente identificados sin necesidad de hablar de fama propiamente dicha.

Sin embargo, se siente una desconexión entre la producción musical, que brilla por su innovación, y una estética visual tanto en videoclip como en portada que parece más pobre que en trabajos anteriores del artista, que destacaban precisamente por lo contrario y potenciaban la canción exponencialmente.

Esta propuesta musical se sumerge en un universo de puro maquineo con toques electrónicos que crean una atmósfera envolvente y experimental. La canción destaca por su aprovechamiento de los escasos recursos visuales. Se logra una producción exquisita, llena de matices y detalles que mantienen al oyente cautivado.

Los cambios de ritmos son idóneos, acompañando la evolución de la canción con una fluidez impecable, si bien en ocasiones pueden ser demasiado disruptivos (especialmente en las partes más habladas) y desconcertar al oyente. Un riesgo que se asume y que, en nuestra opinión, se supera.

Además, el concepto visual que acompaña a la pieza está muy cuidado, creando una experiencia integral que complementa perfectamente la propuesta sonora. Uno de los recursos más destacados es el uso de Google Maps, que añade una capa de modernidad y simbolismo a la obra. Las apariciones estelares de los caballos, tanto visual como conceptualmente, aportan una carga simbólica interesante que enriquece la narrativa de la canción.

Este tema se define como una explosión de pop ochentero, con sintetizadores vibrantes y una estética visual retro que recuerda a los años 80. La producción está perfectamente compactada, logrando un sonido fresco. El videoclip complementa esta estética con colores saturados y referencias visuales que atrapan la esencia de la época, aportando una energía que conecta con el presente.

Es una canción totalmente comercial, perfecta para esos momentos cotidianos como conducir, limpiar o pasear. Su pegajoso estribillo y su ritmo alegre la convierten en un tema fácil de cantar, cumpliendo su propósito de ser entretenida y ligera. Es el tipo de canción que no exige mucho, pero cumple con lo que promete: diversión y buen rollo.

Sin embargo, los versos hablados de Lali te sacan un poco de la canción. Aunque el puente es aceptable, la transición entre el canto y el “rap” hablado interrumpe la fluidez de la pieza. A pesar de este detalle, «Mejor que vos» sigue siendo una canción pop sólida, muy entretenida y bien ejecutada.

Shego ha lanzado álbum, y este tema es una auténtica joya dentro del panorama musical actual, una especie de macrocolaboración donde distintas artistas talentosas se unen para crear una pieza emocionalmente poderosa. La canción es una balada de breve intensidad que se caracteriza por su letra preciosa, cargada de sentimientos profundos y un mensaje lleno de luz y sombras. Cada una de las voces que participan aporta una capa de emoción en su conjunto, lo que convierte a la pieza en una experiencia envolvente. La producción, aunque básica, es ideal para la atmósfera que Shego y sus colaboradores buscan transmitir, dejando que las voces sean las verdaderas protagonistas.

Lo más frustrante de «Es posible» es que, a pesar de su potencial y la gran calidad de su propuesta, ha pasado desapercibida para muchos y no ha sido lanzada como single. La canción merece mucho más reconocimiento, ya que su capacidad para tocar el corazón del oyente es indiscutible. La combinación de talento vocal y una atmósfera tan introspectiva hace que esta balada se convierta en una de esas piezas que deberían estar en boca de todos, pero lamentablemente ha quedado infravalorada en el gran mar de lanzamientos musicales.

«5 Stars» es el sencillo principal del EP debut de Cris Helia, titulado «Hilo Rojo», su proyecto debut en la industria musical y que esta humilde servidora aconseja con ahínco su escucha. Es una canción puramente pop, pero que aun así se las arregla para incorporar elementos latinos en su producción, que se fusionan de manera fluida con el pop electrónico. La base rítmica de la canción tiene una influencia clara del reguetón y el trap latino, con un groove pegajoso que invita al movimiento. 

Durante toda la canción, se mantiene una vibra cálida y bailable propia de los géneros latinos. Los arreglos vocales de Cris también se sienten naturales dentro de este contexto y es muy agradable al oído. Sin embargo, aunque las sensaciones son buenas en general, no podemos obviar que no logra ofrecer una propuesta completamente innovadora dentro del género pop latino actual. Aunque la fusión de pop electrónico con elementos latinos está bien lograda, hay momentos en los que la canción sigue una fórmula bastante conocida que no sorprende tanto como podría haberlo hecho. Nos ha faltado algo más. Aunque se va directa a nuestras playlists

El esperado nuevo trabajo de Amaral no defrauda. Hemos tomado de referencia el single, “Dolce Vita”, porque algo hemos de tomar como referencia, pero todo el album en su conjunto te invita a un viaje con una esencia amaraliesca inconfundible, que permanece con el paso del tiempo y envejece como el buen vino.

La canción destaca por la energía positiva que transmite, algo que ya es característico del dúo zaragozano. La vibra que transmite es el porro perfecto que uno se fumaría para disfrutar de la vida. Con una letra positiva y llena de invitaciones a la felicidad, la canción transmite una energía fresca que invita al disfrute y la ligereza. Las partes habladas de Eva tienen un toque especial que te transporta a lugares apacibles, creando una atmósfera única que te hace sentir bien. El ritmo alegre y la producción hacen de esta canción una pieza perfecta para liberar tensiones y dejarse llevar por el buen rollo.

El videoclip complementa a la perfección la canción, con unos paisajes y una energía plena de buenas vibras que refuerza el mensaje de la letra. Es visualmente atractivo, optimista y captura la esencia de «Dolce Vita». Lo único negativo sería que, en los estribillos, Eva podría estar un poco (demasiado) enérgica, lo que a veces puede sentirse un tanto forzado. Aun así, «Dolce Vita» sigue siendo un diez.

Es un tema que encaja perfectamente en el pop español de siempre, un tema ligero que no decepciona a los amantes del pop puro y duro. Con su mezcla de melodías y ritmos suaves, la canción está pensada para ser escuchada en momentos relajados o como fondo para una tarde de verano. Las voces de Nerea y Angy se complementan bien, creando una armonía que es lo que da vida (y salva) a la canción.

Es un tema que sigue las fórmulas conocidas del pop español, pero lo hace de manera efectiva, sin arriesgar demasiado. Y esa puede ser principalmente su principal pega, que no ofrece nada particularmente nuevo o innovador dentro del género. Aunque está bien ejecutada, se siente algo predecible.

Los visualizers que acompañan la canción siguen la misma estética que el resto del disco, manteniendo una coherencia visual en el álbum, que recientemente ha lanzado Nerea, llamado WOW y que ya puedes escuchar en todas las plataformas.

Este tema es una presentación muy acertada de su proyecto, logrando que nos sintamos completamente inmersos en su propuesta musical. Con una producción sólida y de calidad, CURRO fusiona y crea una atmósfera muy dinámica y emocionalmente cargada. La letra, que aborda la sensación de pérdida y desarraigo, se ve reflejada en la música a través de una melodía envolvente, si bien es cierto que, en los estribillos, la mezcla de la producción puede resultar algo «sucia», lo que resta algo de claridad a la canción. A pesar de esto, la producción en general sigue siendo muy buena y mantiene el interés a lo largo de toda la pista.

En cuanto al videoclip, es muy atractivo, original y divertido, pero no termina de casar con la letra y la narrativa de la canción. No hay (o no encuentro) una conexión directa entre la historia visual y el mensaje lírico, pero la estética del video es impecable, con una dirección artística muy cuidada en todos los sentidos, cuyo concepto, por sí solo, resulta interesante y entretenido. A pesar de esta desconexión, el videoclip refuerza el estilo audaz y creativo de CURRO, haciendo de «desecho» una propuesta a tener en cuenta en el panorama musical emergente.

Esta propuesta destaca por la impresionante interpretación vocal de María José, que se convierte en el pilar fundamental de la canción. La voz de la artista brilla por sí sola, con una fuerza emocional única, capturando la esencia del flamenco mientras se mezcla con elementos del pop. Las raíces andaluzas se sienten a través de toda la canción, especialmente con las palmas que marcan los estribillos, añadiendo un toque tradicional muy auténtico e identificable. Además, la percusión en el puente le da un giro emocionante que eleva la canción, manteniendo la energía en el momento en el que empezaba a decaer.

En cuanto al videoclip, aunque es visualmente atractivo y muy estético, se siente algo desconectado de la esencia musical de la canción. Las imágenes, aunque hermosas, parecen más preocupadas por la estética que por complementar el mensaje y la emoción que la música transmite. Es un videoclip bonito, sí, pero que no logra reflejar del todo la fuerza emocional de la letra, quedándose en lo superficial y restando algo de profundidad en su conjunto. No obstante, la experiencia completa no deja indiferente a ningún amante del flamenco-pop.